Cimientos, las estructuras y el silencio

36 p. Recurso Electr?nicoEste resultado art?stico es producto de la cavilaci?n de mi pasado familiar, aludiendo los procesos de mis abuelos, sus vidas, migraciones y nuevos comienzos recreados con relaci?n a sus territorios y en la perdida de estos, como parte de la herencia simb?lica producto de esta sucesi?n que hace parte de la construcci?n social como individuo. Este trabajo se cimienta territorialmente en Armero ?Tolima-, con relaci?n a la avalancha del 13 de noviembre de 1985, que se propone como fuente de este paradigma, esta cat?strofe hace referencia a los sobrevivientes y con esto a sus descendientes, los cuales hacen parte de esta lectura sensible del territorio y la experiencia del ser desplazado. Dentro de este contexto la casa, recoge un valor significativo que resguarda relaci?n con las percepciones que constituye est? como unidad familiar, frente a la perdida y el desamparo autom?tico que se presenta con este hecho. La representaci?n de la estructura como expresi?n metaf?rica de la disposici?n familiar y su perdida, dialoga con la acci?n de reconstruirse como parte de levantarse, proponiendo as? la edificaci?n como semblanza de la familia que expresa en s? misma y de manera palpable la medula de una organizaci?n, una posici?n geogr?fica y social, la cual representa toda una producci?n que personifica toda una consistencia para el desarrollo de la vida. Esta reflexi?n, que entrelaza elementos org?nicos -guaduas- e inorg?nicos ?piezas y andamios de construcci?n, refiere a este devenir insinuaciones de la herencia simb?lica derivada de la experiencia de la transici?n en la perdida. Palabras Claves: Soportar ? ErguirThis artistic result is the product of the worrying of my family past, alluding to the process of my grandparents, their lifes, migrations and new beginnings recreated with relation to their territories and the loss of these, as a part of the symbolic legacy, product of this succession that belongs to the social construction as individual. This work is based territorially on Armero-Tolima, in relation with the avalanche of november 13th of 1985, that is proposed as source of this paradigm. This catastrophe refers to the survivors and with they, to their descendants, who are part of this sensitive reading of the territory and the experience of being displaced. Within this context, the house collects a significant value that keeps relation with the perceptions that makes of this a family unit, in front of the loss and the automatic abandonment present by this incident. The representation of the structure as a metaphorical expression of the family disposition and its loss, dialogue with the action of regenerating as part of get up, proposing the edification as family semblance, that expresses itself and of touching form the marrow of an organization, a social and geographic position, that represents a whole production that embodies completely a consistence for the life development. This reflection, that intertwines organic elements ?guaduas- and inorganic, like construction pieces and scaffolds, refers to this becoming of insinuations of the symbolic legacy derived from the experience of the transition in the loss. Keyword: support ? lift u

Audre Lorde, una memoria plástica para estallar la diferencia

What name should we give to those narratives that construct knowledge from the exposition of an experience that is both personal and deeply collective? In this text I want to re-read Audre Lorde in the light of the concept of plastic memories, which arises from a triple conjunction between the autobiographical writings set up by black and Chicano authors and poets of the 70s and 80s of the 20th century in the United States. Idea of plasticity developed by Catherine Malabou and the concept of figuration articulated by Rosi Braidotti. A plastic memory is capable of blowing the dominant mandates of gender, race and sexuality, highlighting their silences. A plastic memory is a reappropriaΩtion of the negated word, a trembling that crosses the fictional routes of our imaginary, in an attempt to value new ways of saying and thinking what happens beyond the limits of the great lanterns of history.¿Qué nombre deberíamos darle a esas narraciones que construyen conocimiento desde la exposición de una experiencia que es al mismo tiempo personal y profundamente colectiva? En este texto quiero releer a Audre Lorde a la luz del concepto de memorias plásticas, que surge de una triple conjunción entre las escrituras autobiográficas puestas en marcha por autoras y poetas negras y chicanas de los años 70 y 80 del siglo XX en EEUU, la idea de plasticidad desarrollada por Catherine Malabou y el concepto de figuración articulado por la filósofa Rosi Braidotti. Las memorias plásticas surgen de la mano de aquellas formas de escritura autobiográfica que buscan hacer estallar los mandatos dominantes del género, la raza y la sexualidad, poniendo en evidencia sus silencios. Una memoria plástica es una reapropiación de la palabra desde la que se desenvuelven distintos intentos por valorar historias descorridas de los horizontes normativos

“Viajar es buscar la libertad” : en torno a El último domingo de un caminante de Jesús Urzagasti

En este trabajo analizo el motivo del viaje en El último domingo de un caminante (2003) de Jesús Urzagasti, como un elemento que genera la deconstrucción de estereotipos. Los diversos desplazamientos del personaje principal construyen un universo donde la nota distintiva es la diversidad y el descubrimiento de culturas ocultadas y silenciadas tras la conquista y la colonización de América. La novela aborda tres tipos de viajes del protagonista: uno profesional, otro hacia el interior de sí mismo y otro literario. Todos confluyen en un desborde del camino con el conocimiento de los sujetos que habitan el territorio virgen del Gran Chaco boliviano. Este desborde es entendido como un rebasamiento de las formas fijas impuestas por el pensamiento occidental. La noción de estereotipos propuesta por Homi Bhabha (2013) y diferentes conceptualizaciones en torno al relato de viajes, son los ejes teóricos que orientan este análisis.In this paper the reason for travelling in El último domingo de un caminante (2003) by Jesus Urzagasti is analized as an element that generates the stereotypes deconstruction. The various movements of the main character build a universe whose distinctive feature is the discovery of the diversity of hidden cultures, silenced after the American conquest and colonization. The novel deals with three types of travels of the main character: a professional one, another into himself, and finally a literary one. All converge in an overflow path towards the knowledge of the subjects that inhabit the virgin territory of Great Bolivian Chaco. This overflow is understood as an overrun of fixed forms imposed by Western thought. The notion of stereotypes proposed by Homi Bhabha (2013) and different conceptualizations about travel stories are the theoretical axes that guide this analysis.Fil: Daona, María José. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucuman. Instituto de Investigaciones Sobre El Lenguaje y la Cultura. Universidad Nacional de Tucuman. Facultad de Filosofía y Letras. Cátedra de Literatura Argentina. Instituto de Investigaciones Sobre El Lenguaje y la Cultura; Argentin

Las memorias del miedo y el miedo a las memorias : aproximación a la Guerra Civil española y sus herencias en comunidades rurales del sur de Aragón

A partir de una perspectiva etnometodológica, y fundamentalmente a través del análisis del discurso de informantes, el artículo propone, por una parte, un análisis de las principales dimensiones temáticas manifiestas en las narrativas que, desde los recuerdos individuales, configuran la memoria del miedo que se entreteje en comunidades rurales del sur de Aragón, a propósito de la vivencia de la Guerra Civil española. Al mismo tiempo, analiza las principales expresiones del miedo a esa memoria, indagando en sus interrelaciones conflictivas con la articulación de un discurso histórico, oficial y público sobre este acontecimiento. El miedo a la muerte, al hambre y a la destrucción, así como la huida o el ocultamiento, son los ejes principales de unos relatos sobre el riesgo asociados al hecho bélico; mientras que el miedo a la memoria se presenta, al mismo tiempo, como una estrategia de reconstrucción de lo comunitario en el escenario de la posguerra, secuela del miedo inherente a los sucesos vivenciados y en tanto que recurso para ocultar valoraciones del presente a la luz del pasado. El miedo es, por tanto, objeto y sujeto de la memoria asociada a este hecho histórico, y esa dualidad se encuentra en una interrelación permanente, que perdura en el tiempo, con todas las complejidades asociadas a esa circunstancia, sintetizada en la perdurabilidad, hasta el presente, de la memoria del miedo (pasado) y el miedo (de lo) instituido a la memoria (instituyente).By applying an ethnomethodological research perspective, and through the discourse analysis of individuals interviewed in rural communities of Southern Aragon, this article aims to analyse the main thematic dimensions of the narratives based on individual remembrances that configure the memory of fear surrounding the Spanish Civil War. At the same time, it examines the core expression of the fear of this memory by investigating the conflicting interrelationships between memory and the official and public historical discourse on this event. The main themes of the discourses on the risks associated with the war are death, hunger, and destruction, as well as the need to flee or hide from the enemy. The fear of memory is, at the same time, a post-war strategy for the reconstruction of the sense of community, a consequence of the war experience, and a resource for concealing opinions on current events based on past ones. Fear is thus both an object and subject of the memory of the Spanish Civil War; a duality that could be summarised in the complexities associated to the continuity, until the present, of the memory of (past) fear and the fear of (instituting) memory

Arqueología de los sentimientos en la organización escolar

La organización escolar ha estado depojada de la dimensión emocional. La escuela ha sido el reino de lo cognitivo y la organización escolar se ha contemplado como un instrumento para alcanzar la transmisión del saber. El autor reflexiona en este artículo sobre la dimensión sentimental de la escuela. En ella hy personas y las personas (individual y colectivamente) están amasadas con emociones. Habla el autor de la arqueología de los sentimiento en la organización escolar siguiendo las cuatro cásicas fases de la arqueología: descubrimiento, excavación, protección y exposición. Plantea las pretensiones dela educación sentimental, las estrategias más adecuadas para alcanzarla y los obstáculos que la bloquean

En la masmédula, Oliverio Girondo: rutas que llevan al silencio

La inquietud por explorar obras literarias que problematizan el lenguaje, que lo escrutan y lo subvierten, transformando ese ejercicio en el propósito de la escritura, es lo que justifica y orienta la elaboración de este artículo y, por cierto, la elección de su objeto de estudio: En la másmedula, de Oliverio Girondo. En este contexto, el artículo propone que el silencio juega un rol fundamental en los procesos de experimentación verbal que se despliegan a lo largo de En la masmédula, actuando como un recurso expresivo que posibilita la manifestación de campos de sentido que exceden el alcance del lenguaje conceptual. Sobre esta base, las preguntas que articularán el análisis pueden resumirse en los siguientes términos: ¿cómo existe el silencio en la obra?, ¿cuáles son sus modos de representación? Y consecuentemente, ¿qué comunica el silencio convocado por la obra? O más bien, ¿qué comunica cada silencio, cada manifestación singular del mutismo en el texto

En el nombre de la experiencia. Realismo post-positivista, empirismo constructivo y las tareas de la epistemología

En el presente trabajo me interesan dos cuestiones: la primera tiene que ver con el intento de articular la experiencia en nuestras construcciones teóricas y narrativas, de manera que podamos justificar una noción de privilegio epistémico derivada de una noción realista del conocimiento científico La segunda enfoca la cuestión relativa al papel que puede cumplir un tratamiento epistemológico de cuestiones. eminentemente políticas. Para ello me centraré en la exposición snmaria de la postura del crítico literario Satya Mohanty, quien desde una postura "realista post-positivista" ha intentado abrevar en la discusión en tomo al carácter de la narrativa y del discurso -mayormente referido al pasado, y esto nos hace ingresar en el campo más propio de la filosofía de la historia, pero no necesariamente· con miras o bien a favorecer proyectos políticos vinculados con cierto ideal emancipatorio o bien a erradicar ciertas prácticas consideradas opresoras. En oposición a este intento argüiré, tomando como punto de partida algunos postulados del "empirismo constructivo" de Bas van Fraassen, que dificilmente tal proyecto pueda tener éxito y que por lo tanto es en vano que sigamos esperando por. certezas epistemológicas que vengan a direccionar, sosegar y apaciguar nuestras ansiedades políticas

Chaplin and exile: A comparative analysis from Hannah Arendt and Maria Zambrano perspectives

Los ensayos «Charlot o el histrionismo» y «Charlie Chaplin: el sospechoso», de María Zambrano y Hannah Arendt, respectivamente, dan origen a una reflexión sobre la condición del exiliado en el siglo XX, a partir del arte de Charles Chaplin. En él, las autoras hacen un análisis de la propuesta artística del actor, basada en el hombre marginado por la sociedad, pero reflejada en la suya propia. Charlot se convierte en objeto de la mirada para discutir sobre exilio, las razones del arte y el valor de la palabra frente al silencioIn the essays «Charlot or the histrionics» and «Charlie Chaplin: the suspect», Maria Zambrano and Hanna Arendt –respectively– reflect about exiled people condition in the 20th century, from the artistic poetics of Charles Chaplin. Both philosophers use art and clowning, to analyze outsider and marginalized social condition in their time, lived personally in their own experience as exiled people. Thus, Charlot becomes for them a privileged witness to discuss about exile, art and the value of the word and silence

Biblioteca pública Maderas Matallana Peraza

Artículo de investigaciónEl siguiente artículo habla de los problemas de educación por los que ha transitado la sociedad hasta la fecha, y de los cuales no ha surgido una solución eficaz para generar un cambio. Entonces se da a entender la arquitectura como solución a problemáticas sociales, políticas y espaciales mediante espacios de calidad. Éstos aportan al sentido de propiedad de cada ciudadano frente a la ciudad, el sector y el edificio, demostrando que las bases de una ciudad ordenada se generan a partir de una buena educación. Por ende, la arquitectura te educa.INTRODUCCIÓN 1 METODOLOGÍA 2 RESULTADOS 3 DISCUSIÓN 4 CONCLUSIONES 5 REFERENCIAS 6 ANEXOSPregradoArquitect